Mein Name ist Anemona Crisan, ich lebe und arbeite als  bildende Künstlerin in Wien.
Ich wurde 1980 als Tochter zweier Künstler  (Bildhauer) in Bukarest (Rumänien) geboren und wuchs in Österreich auf, wohin unsere Familie 1991 nach dem Fall des Eisernen Vorhangs übersiedelte.
(mehr über meinen künstlerischen Werdegang, meine Ausbildung und Ausstellungen erfahren Sie hier: www.anemonacrisan.com)

Meine künstlerische Praxis umfasst zwei- und dreidimensionale Arbeiten, von Zeichnungen und Gemälden bis hin zu groß angelegten ortsspezifischen Kunst- und Architekturprojekten im öffentlichen Raum.


Das zentrale Thema meiner Werke ist der menschliche Bewusstseinsprozess, der durch den menschlichen Körper gezeigt und manifestiert wird. Inspiriert von antikem Wissen wie hermetischen und alchemistischen Lehren, die Kunst, Wissenschaft und Spiritualität zu einem ganzheitlichen Verständnis der Existenz verbinden, zeige ich eine zeitgenössische Sichtweise und Interpretation dieser Ideen, die das Konzept von Dualität transzendieren und uns an unsere Kraft erinnern unsere Existenz und unseren Sinn selbst zu gestalten, im Gleichgewicht, miteinander und mit allen Ebenen der Natur.

Meine Kunstpraxis als

Wegbereiter für ein neues Kunstverständnis

Ich sehe meine Kunst als ein Mittel, das Menschen dazu inspiriert, sich aus ihrem Unbewussten in ihr bewusstes Selbst zu „gebären“ indem sie sich auf einen Weg der Selbstreflexion mittels meiner Kunst begeben und dadurch die Geburt einer neuen ERDE und eines NEUEN MENSCHEN(BILDES) zu ermöglichen.

Meine Kunst ist eine metaphysische Technologie der Selbsterkenntnis

Ich verstehe meine Kunstpraxis als eine metaphysische Technologie. Sie ist für mich der kraftvollste Weg, um auf multidimensionale Weise tief in Bereiche des Selbst vorzudringen und die verborgenen und unsichtbaren metaphysischen, emotionalen, mentalen und physischen Perspektiven anzusprechen. Es ist eine innere Reise, die aus dem Inneren kommt und sich als Kunstwerk nach außen manifestiert, eine Reise in und aus meinem unbekannten Selbst, das ich durch die Kunst ent-decke.

Meine Kunst entspringt diesem Ort der unbekannten Potentialität und ist daher ein kraftvoller Helfer auf Ihrer inneren Reise der Selbstentdeckung, Selbstschöpfung und Selbstbeherrschung. Ich lade Sie ein, meine Kunst als spirituelle Technologie der Selbsteinweihung zu nutzen, die Ihre tiefe innere Führung auf Ihrem Weg inspirieren und unterstützen kann.

Als Künstlerin bin ich eine Transformatorin und Schöpferin.
Ich verwandle Gedanken und Gefühle durch Formen und Gestalten in physische Materie. Ich erlebe meine Kunstwerke als lebendige Wesen, die einen Geburtsprozess durchlaufen, um in diese physische Welt zu kommen. Sie sind lebendig, sie strahlen Emotionen und Gedanken aus, sie kommunizieren und inspirieren mich und die Betrachtenden, die in Resonanz mit dem Kunstwerk gehen.

Meine Kunstwerke sind Portale zur inneren Welt

Meine Arbeiten auf Papier und Leinwand sind Portale, die mich (und Sie) inspirieren oder aktivieren können, sich Ihrer inneren Welt zu öffnen und Sie zu einer inneren Reise der Selbstfindung einzuladen. Dieselbe Arbeit kann zu verschiedenen Zeiten unterschiedliche Bedeutungen haben, da sie Ihren aktuellen Seinszustand als Betrachtende widerspiegelt.

Meine standortspezifischen Kunstwerke sind Harmonisierer von

Räume und Menschen

Meine großformatigen, ortsspezifischen architektonischen Arbeiten sind maßgeschneidert für, an und mit dem Ort und dem Raum, in dem sie sich befinden, was bedeutet, dass sie die Menschen, die in diesem Raum leben und arbeiten, ebenso berücksichtigen wie das Gebäude selbst, das einen Charakter, eine Atmosphäre und seine eigenen "Bedürfnisse" hat, genau wie ein Wesen. Über den von Menschenhand geschaffenen architektonischen Raum hinaus gibt es die Erde als den Ursprungsraum aller Beteiligten, der ebenfalls in die Arbeit integriert werden muss.
Bei diesen ortsspezifischen Arbeiten ist es meine höchste Absicht, das zum Ausdruck zu bringen, was an dem jeweiligen Ort zum höchsten Wohl aller Beteiligten zum Ausdruck gebracht werden muss. Das kann von der Harmonisierung von Raum, Menschen und Erde reichen, um ein reibungsloses, harmonisches und langfristiges Zusammenleben aller Beteiligten zu ermöglichen, bis hin zu einer inspirierenden oder aktivierenden Wirkung, die die Energie, die Kraft der Debatte und die Zusammenarbeit/Schöpfung zwischen Menschen, Ort und Architektur anregen kann, wobei alle möglichen Qualitäten, die dieser Prozess haben kann, berücksichtigt und ermöglicht werden.

Kunst ist ein Bindeglied zwischen der linken und der rechten Gehirnhälfte. Sie arbeitet mit beiden, der mentalen Ebene, wie geometrischen Formen, Bezügen zu wissenschaftlichen Disziplinen wie Astronomie oder Geologie, und verbindet sie mit emotionalen, metaphysischen und spirituellen Komponenten zu einem neuen Ganzen, das wir mit all unseren Wahrnehmungsmöglichkeiten erfahren können. Deshalb ist die Erfahrung von (meiner) Kunst nicht nur passives Verstandeswissen, sondern eine Erfahrung, die man mit seinem ganzen Wesen macht.